Les ateliers aquarelle
que je propose, sont le reflet de mon approche artistique personnelle.
L’aquarelle est une école de patience, d’observation et de confiance. Elle nous invite à dialoguer avec l’eau, à accepter sa part d’imprévu et à découvrir, au fil des couleurs, des chemins que l’on n’avait pas imaginés.
Depuis de nombreuses années, cette technique m’accompagne dans mon travail d’artiste. Chaque aquarelle est une exploration, un équilibre fragile entre l’intention et ce que l’eau choisit de révéler.
Transmettre cette passion est aujourd’hui l’un des plus grands plaisirs de mon métier. Au-delà des techniques et des savoir-faire, j’aime partager une manière de regarder, d’expérimenter et d’oser. Comprendre le comportement des pigments, apprivoiser l’eau, composer avec la lumière… autant d’étapes qui permettent peu à peu de gagner en liberté et en confiance.
Mes ateliers s’adressent à celles et ceux qui souhaitent progresser, quel que soit leur niveau, dans un esprit d’échange, de bienveillance et de curiosité. Chacun avance à son rythme, guidé avec exigence mais toujours dans le plaisir de créer.
Car apprendre l’aquarelle, ce n’est pas seulement acquérir une technique. C’est aussi apprendre à observer autrement, à accueillir l’inattendu et à laisser naître, d’une simple goutte d’eau, un univers qui nous ressemble.
C’est accepter d’être en contact avec son intériorité et voir nos créations exprimer souvent malgré nous ce que nous sommes vraiment.
Trévoux
Dans l’atelier de l’artiste Emilie Lacroix, au coeur du village médiéval.
Sainte-Croix-En-Jarez
Dans le cadre exceptionnel de la Chartreuse, salle Béatrix de Roussillon.
Les ateliers aquarelle sont ouverts et adaptés à tous les niveaux, de néophytes à confirmés. Savoir dessiner est un plus, mais ce n’est pas une obligation car les sujets sont à la portée de tous.
J’accueille 6/7 personnes maximum afin de garantir une qualité d’écoute et de présence.
Chaque atelier est indépendant et permet d’aborder la plupart des thèmes suivants :
Travailler dans l’humide et le sec – la composition – la poésie dans l’aquarelle – la profondeur – gérer la couleur – les contrastes – lâcher prise – se distancier du sujet pour laisser naître sa propre écriture – la composition – l’anticipation – perspective et profondeur – travailler sur les valeurs – le choix des couleurs – l’ombre et les contrastes – Créer l’espace dans lequel faire naître son écriture…
Quelques repères simples pour le cadrage et la mise en valeur du sujet. Point focus et environnement. Repérer les différentes étapes en vue de l’élaboration de votre projet. Préserver des « lumières ». Des techniques très simples pour donner de la profondeur à ses peintures. Ebauche, brouillon, expérimentations de cadrage, lavis monochromes. Savoir rester modeste dans sa palette. Exploiter la richesse d’une gamme colorée.…
Nous travaillons sur un sujet que j’apporte, en général une photographie.
L’objectif est d’expérimenter des techniques nouvelles, des savoirs faires particuliers afin de les intégrer. Je n’attends pas que vous réalisiez une « belle aquarelle » ! Par contre ce travail de découverte et d’expérimentation vous rend autonome pour l’avenir dans votre approche personnelle de l’aquarelle.
Je réalise souvent des petites démonstrations au fil de la journée pour ceux qui en ont besoin.
Bien-sûr, le premier objectif est de conserver et de nourrir notre plaisir de peindre, de jouer avec les formes et les couleurs et de nous laisser emporter par la magie de l’eau que l’on ne maîtrise jamais totalement !
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