Les aquarelles de Renaud Prégaldiny : la genèse

Pour Renaud Prégaldiny, la création artistique est une aventure, un jeu permanent qui se réalise presque malgré lui, au fil des complexités de la vie. Partir d’une idée volatile et invisible, imaginer sa transformation en peinture ou en sculpture, entreprendre sa réalisation concrète et assister à son aboutissement final est un processus fascinant.

Ce cycle implique de nombreuses actions, réflexions, une écoute intérieure et une maîtrise technique.

Il est intéressant de noter que d’autres artistes célèbres, comme Paul Cézanne, partageaient cette obsession pour le processus créatif. Il décrivent souvent leurs œuvres comme un cheminement vers la compréhension profonde des formes et de la nature. Découvrez l’œuvre de Cézanne.

Souvent, chez Renaud Prégaldiny, une œuvre prend forme après un cheminement fragile et volatile, qui peut commencer à tout moment, de jour comme de nuit. Il remarque que la qualité de l’élément déclencheur, de l’idée, est essentielle. Ces petites intuitions peuvent naître pour de multiples raisons. Mais c’est toujours l’intensité émotionnelle qui leur est associée qui détermine si l’œuvre sera réalisée ou non.

Ce qui pousse l’artiste à partager ses créations, c’est un besoin de reconnaissance mais c’est surtout le plaisir sans cesse renouvelé de peindre qui l’anime. Il aime sentir l’odeur des crayons, ressentir la douceur des pinceaux d’aquarelle, jouer avec les couleurs qui ouvrent des mondes infinis.

Le papier, quant à lui, est un support merveilleux, réactif et lumineux, capable de révéler la moindre intention. C’est un univers végétal dont les fibres gardent la mémoire de l’eau.

Le papier est comme la terre, il a besoin de l’eau pour permettre aux « graines » de couleur de germer et de s’épanouir sous la lumière du soleil.

Une idée peut naître d’un rêve, éveillé ou nocturne, ou encore d’une harmonie colorée aperçue dans la nature. Renaud Prégaldiny est souvent très touché par le contraste des arbres éclairés par un soleil rasant sur un ciel orageux. Les verts dorés sur fond d’ardoise bleutée provoquent en lui un émerveillement inexplicable.

Il peut également être inspiré par l’œuvre d’un autre artiste, une chanson ou un passage dans un livre. Ces sources d’inspiration éveillent en lui le besoin de traduire ces messages à sa manière. Le désir de partager ce qu’il voit et ressent devient alors impérieux.

Lorsqu’une idée prend racine dans l’esprit de l’artiste, elle peut y demeurer pendant des jours, des semaines, voire des années avant qu’il ressente le besoin impérieux de la traduire en tableau. L’idée évolue, se nourrit d’elle-même et se transforme pour devenir une image mentale. Lorsque cette image semble mûre, réalisable, l’artiste se lance dans sa création.

La phase de composition est alors une étape technique et esthétique, où il veille à respecter l’image intérieure qu’il souhaite exprimer. Souvent, il fait un brouillon au crayon pour anticiper les difficultés à résoudre. Ensuite, il choisit les couleurs, la palette adéquate. Et comme il travaille généralement sur des paysages ou des personnages imaginaires, son unique référence est une image intérieure. Il lui arrive parfois de s’appuyer sur des images réelles.

À ce stade, il arrive que poser des couleurs sur le papier fasse surgir une nouvelle idée, meilleure que celle initialement imaginée. Il apprécie beaucoup ces moments, car il a l’impression d’être guidé par une force invisible.

Lorsque Renaud Prégaldiny passe à l’aquarelle sur le support final, une danse subtile commence entre la technique et la spontanéité. Il entre dans un jeu où il sait d’avance qu’aucun repentir n’est possible. Cette tension le stimule beaucoup.

Une fois engagé, il est convaincu de réussir, malgré les erreurs et accidents possibles. L’eau et la couleur vivent leur propre vie, et c’est dans ce dialogue constant entre contrôle et hasard que l’émotion naît. Chaque coup de pinceau devient un équilibre entre son intention et la liberté qu’il accorde à la matière.

L’œuvre prend forme, et le moment vient où il décide qu’elle est terminée. Malgré tout, il avoue que c’est souvent une sensation d’inachèvement qu’il retient à ce moment. Rarement, il considère ses œuvres comme parfaites, mais il est satisfait lorsqu’il se sent « dépassé » par le résultat, comme si l’œuvre avait son énergie et sa vie propre.

Chaque tableau est une étape d’un parcours plus large. C’est pourquoi, après avoir terminé une œuvre, Il prend souvent du recul, parfois pendant plusieurs jours, pour laisser le travail « reposer ». Ce n’est qu’après cette période de réflexion qu’il peut vraiment savoir si l’œuvre correspond à ce qu’il a voulu exprimer.

Pour lui, créer est une aventure intérieure, un acte de connexion profonde entre lui-même et le monde, tant l’environnement que le monde humain. Son objectif n’est pas seulement de représenter, mais de traduire des sensations, des atmosphères, et d’offrir au spectateur la possibilité de plonger dans ces univers et de les ressentir à son tour.

Les œuvres que Renaud Prégaldiny partage via sa galerie d’art en ligne sont une invitation à explorer, à rêver et à ressentir. Pour chacune d’elles, il espère trouver un écho à ses propres émotions chez le spectateur. Ses aquarelles, qu’elles soient abstraites ou figuratives, sont comme des bouteilles à la mer, cherchant à communiquer une part de lui-même.

Un jour, peut-être, l’une d’entre elles arrivera sur votre plage ?